El arte pop, como sus raíces etimológicas lo indican, tomó un enfoque dirigido a las masas, lo “popular”, desde un punto de vista crítico hacia el modo de vida conformista de esa época, apegado al materialismo. Se caracteriza por el empleo de imágenes industriales, de las sociedades contemporáneas y plasma sus motivaciones de consumo, su interés por la moda, la inminente evolución de la tecnología,  las problemáticas superficiales modernas, e intenta darle un significado valioso y profundo a la publicidad, convirtiéndolo una forma de expresión creativa, un tanto irónica.

Utiliza técnicas de color vibrantes e imágenes simples, digeribles sin ninguna complejidad, el  verdadero reto está en comprender el sentido satírico que los autores intentaban materializar.  Desde la trinchera del pop art, una lata de conserva, un vestido, o un cartel publicitario, representan todo eso que, paradójicamente, está en contra de lo “artístico”. Este movimiento hacía alusión a la manera en que los objetos pierden su valor sentimental y son producidos en serie, masivamente, dejando de lado cualquier característica que lo convirtiera en original, y por lo tanto, especial.

            El arte pop se difundió por todo el mundo, generando aceptación y agrado, tanto en los críticos, como en las personas promedio. Quizás Andy Warhol sea el exponente más reconocido, por lo mainstream de sus obras, -¿quién no identifica la serigrafía de Marilyn Monroe, en cuatro combinaciones de contrastes de color?- Sin embargo, existen muchos otros que hicieron valiosas aportaciones, entre los que destacan Richard Hamilton y Tom Wesselmann. Sin lugar a dudas, es una corriente qué merece ser conocida y valorada, por el importante mensaje que tiene de trasfondo.